#04 · Reconversion of preexisting sequences

INSTRUCCIONES

• Comenzar el análisis del lugar, delimitado por Cea Bermudez, Bravo Murillo, Donoso Cortés y Vallehermoso, incluyendo la estación de Metro de Canal. Considerar que el Parque Móvil del Estado, incluido en estos límites, funciona como mecanismo e institución al mismo tiempo; y reflexionar acerca del planteamiento doméstico de las laberínticas viviendas adyacentes al complejo.
• Elegir libremente un FILM e investigar y profundizar en él, como medio visual [observación hiperformal] y como potencial espacial [no-formal]
• NOTA: Este ejercicio constituye un nexo en el trabajo del cuatrimestre, los ejercicios anteriores fueron experimentos para sentar las bases del proyecto que comienza a desarrollarse ahora.

VISIONADO

Para la investigación he elegido 'Solaris', una película de 1972 dirigida por Andrei Tarkovsky, por su alto contenido visual, concreción en los contados diálogos, y capacidad para hacer reflexionar al observador.

Durante el visionado reparo en la importancia que se da a los fluidos, bien sea el agua en la Tierra, bien la lava que simula ser el 'Océano Pensante' del planeta Solaris. Los fluidos resultan ser un personaje más en la trama con apariciones recurrentes, ya sea en forma de arroyo, estanque, lluvia, niebla o vapor en el caso del agua, o remolinos viscosos y oleajes en el caso del Océano.

De los 165' de duración, realizo una selección de 12', con las tomas que a mi parecer son más relevantes:

REFLEXIONES

Acercándome al límite del fluido, veo los átomos, hechos moléculas y después gotas, como pequeños organismos que bien podrían ser personas que se deslizan como riadas por un arroyo que en realidad es una avenida, que se ralentizan en los márgenes del cauce para observar los escaparates y se aceleran en el centro discurriendo a toda velocidad, que desembocan en una gran plaza plagada de árboles, farolas, postes, casetas y multitud de distracciones que los frenan en su recorrido, que se asustan y dispersan en una acción encadenada de círculos concéntricos si alguien tira un petardo en medio de la masa, como una gota de lluvia en un estanque. 

Es así como desemboco en una ANALOGÍA entre:

• La CONDUCTA del AGUA y OTROS FLUIDOS y... 
• La CONDUCTA de las MASAS de HUMANOS

CONCLUSIONES

Dado que el proyecto que se nos presenta es el de diseñar una discoteca [entre otros elementos del programa] encuentro útiles estas conclusiones acerca del comportamiento de los seres humanos como masa unificada e influenciable por acciones que fluyen a través de ella y repercuten en el conjunto, y más aún si, como en nuestro programa, la extensión del recinto destinado a este fin es de 25.000 m2, con los riesgos que ello conlleva.

#03 · How to draw a party?

INSTRUCCIONES

• Preparar y presentar un plan para cartografiar una sesión del DJ "Kalabrese"
• Acudir a la sesión, que tendrá lugar el miércoles 25 de septiembre a las 20.30 en la cafetería del Museo Reina Sofía [Edificio Nouvel] con el plan de cartografía pero con una mentalidad abierta a nuevas percepciones 
• Tomar notas sin olvidar que es necesario divertirse, sentir el ritmo e interactuar con el entorno
• Represéntalo...

ANTES

A pesar de no ser la cafetería del Reina Sofía un espacio pensado para actuaciones musicales, especialmente por la envolvente de vidrio, la estrategia de apropiamiento puntual es inteligente: tarima, altavoces, mesa de mezclas, instrumentos, luminosos comerciales, focos y barra son visibles desde el gran patio interior del Edificio Nouvel, aumentando el interés de los que esperamos fuera.

DURANTE

Una vez dentro, las distracciones [sensaciones y sentimientos] como en cualquier fiesta, son numerosas: hacinamiento junto a la escena, miradas variadas, bailes hipnóticos, atmósfera rojiza por el acabado interior de la cafetería ligado a los luminosos rojos de la marca de cerveza que patrocina la sesión [no puede ser casual] y por supuesto la música que reclama atención en todo momento. 

Todo nos aleja de lo que no se puede ver, ni oír, ni tocar, ni oler, ni saborear: las VIBRACIONES que ascienden por las piernas desde el suelo o impactan de lleno en el tronco y la cabeza, procedentes de las perturbaciones del aire entre los altavoces y nosotros.

Llegados a este punto, me tomo a mí misma como elemento testeador y comienzo a anotar las zonas de mi cuerpo en las que percibo las vibraciones y los instrumentos [o tonos aproximados si no consigo reconocerlos] que las producen. Así concluyo que los sonidos más graves como el bombo en directo de la batería o las notas más graves grabadas de un órgano resuenan en la pelvis, y a medida que los sonidos ascienden en tono, también ascienden hacia el abdomen, el estómago, el tórax, y finalmente la garganta y el cráneo como es el caso de los sonidos agudos y penetrantes de un xilófono o los sonidos silbados del mismo órgano antes citado [el instrumento con mayor registro] 

En mi cartografía, el cuerpo es el mapa base y los sonidos son los que lo van activando según lo van recorriendo sus vibraciones:

Durante la sesión pude observar el efecto de estas vibraciones sobre el comportamiento de los asistentes al evento: las partes de las canciones en las que predominaban los pulsos en la pelvis, fomentaban interacciones insinuantes y provocativas [bien con acompañantes, bien con desconocidos] mientras que la predominancia de pulsos craneales provocaba interacciones de carácter amistoso [generalmente con conocidos] y focalización hacia los artistas en escena. 

En cuanto al comportamiento de la masa, los estados de trance y balanceo entre el público se sucedían con los graves, mientras que el "bote simultáneo" [sin llegar al pogo] se activaba al combinarse éstos con melodías agudas muy percutidas y marcadas.

DESPUES

Para representar estos efectos, he analizado el fragmento inicial de 'Independent Dancer' [tema del último álbum de Kalabrese] e identificado visualmente las incorporaciones de instrumentos a la melodía según las áreas del cuerpo que respondían a ellas [hay sonidos que no se perciben con auriculares o altavoces de algunos equipos] :

LO UTIL

Según he leído en las fuentes que adjunto al final de esta entrada, cada parte del cuerpo humano tiene una resonancia particular, como una huella dactilar única, que hace que entre en resonancia cuando a ella llega la nota-frecuencia adecuada; estos rangos apenas varían de un individuo a otro. 

Pensando en el objetivo final del proyecto de discoteca, se me ocurren varias aplicaciones de estas observaciones, empezando por un SUELO VIBRANTE con unas determinadas características de grosor, materiales, posicionamiento cambiante de los altavoces bajo él, impermeabilización, etc...que permita adaptar un gran espacio a un amplio abanico de eventos musicales, teatrales,... estableciendo AREAS INVISIBLES.

Se trata de una manipulación del usuario que, si bien tendría libertad para elegir dónde posicionarse, estaría siendo involuntariamente atraído por las vibraciones de unas zonas u otras. Desde esta perspectiva se podría analizar la naturaleza de las personas, independientemente de cómo vistan o actúen, en función de las áreas que frecuenten.

En el vídeo siguiente se pone de manifiesto el orden invisible de las cosas, lo que en realidad está ocurriendo en nuestro interior cuando el cuerpo es sometido a las vibraciones, sólo audibles entre los 16 y los 20.000 Hz:

Continúo investigando en esta línea y sus aplicaciones en arquitectura. Éstos son algunos de los documentos gracias a los cuales he podido profundizar en el tema, unos se orientan hacia visiones alternativas y místicas, mientras que otros tratan aspectos objetivos de exposición y seguridad frente a las vibraciones:

• Ergonomía y Psicosociología [epígrafe B.6: 'Vibraciones']
• Vibraciones y vibraciones de cuerpo completo [epígrafes 50.2 y 50.3]
• Música y vibración
• Vibraciones inducidas por recitales [y su influencia en los edificios]
• Sensoterapia [lamúsica y el cuerpo]

#02 · Formal Design ... Non-Formal Reaction!

INSTRUCCIONES

• Elegir un diseño, arquitectura o realidad urbana, en la gran manzana de los Teatros del Canal
• Desmenuzarla extrayendo todos los componentes, referencias, relaciones, estructuras, patrones,... susceptibles de ser empleados
• Proponer una reacción no formal nueva: poema, canción, vídeo

Dando vueltas a la gran manzana de Canal bajo la mirada y reparo en mis pies, autómatas a velocidad constante, ajenos a lo que pasa en mi cabeza, y ya no puedo parar de mirarlos [peligro] hipnotizada por el ritmo.

Desvío la mirada hacia la izquierda y veo la base de un árbol, cuatro pasos largos, base de árbol, un paso largo, banco en dos pasos, un paso largo, base de árbol, matrícula de coche a medio paso, banco en dos pasos, otra matrícula, ¡farola salvaje apareció!, árbol, bolardos, matrícula, señal de tráfico, banco, árbol, bolardos, matrícula, banco, valla, árbol, bolardos, matrícula...

Y así es como me percato de tantos años de neurosis, de un mobiliario urbano perfectamente alineado, apartado y reproducido, y de unos árboles hechos muro, condenados a no poderse dar jamás la mano por debajo de la tierra ni a reproducirse por culpa del preservativo pavimento.

Pero como de todo se puede exprimir un jugo, veo este MOBILIARIO URBANO como PERCUSIÓN MUSICAL EN POTENCIA y muestreo los elementos más sonoros [a mi parecer] para reproducirlos en bucle según su recorridos paralelos. Así compongo con mi orquesta una pieza rítmica que ha estado ahí siempre esperando a ser interpretada. En este caso, instrumentos, notas y partitura son todo uno, y el paseo hace al intérprete:

#01 · Non-Formal Composition ... Formal Reaction!

INSTRUCCIONES

• Elegir una composición no formal, preferiblemente relacionada con la copia, el muestreo
• Desmenuzarla, extraer metáforas, clasificar muestras
• Proponer una reacción formal nueva: collage, objeto, corto,acto

En su poema 'Ítaca', Konstantinos Kavafis [1863-1933] destila sólo la luz de 'La Odisea' de Homero [siglo VIII a.C.] 

ÍTACA

Si vas a emprender el viaje hacia Ítaca,
pide que tu camino sea largo,
rico en experiencias, en conocimiento.
A lestrigones y a cíclopes,
o al airado Poseidón nunca temas,
no hallarás tales seres en tu ruta
si alto es tu pensamiento y limpia
la emoción de tu espíritu y tu cuerpo.
A lestrigones ni a cíclopes,
ni al fiero Poseidón hallarás nunca,
si no los llevas dentro de tu alma,
si no es tu alma quien ante ti los pone.

Pide que tu camino sea largo.
Que numerosas sean las mañanas de verano
en que con placer, felizmente
arribes a bahías nunca vistas;
detente en los emporios de Fenicia
y adquiere hermosas mercancías,
madreperla y coral, y ámbar y ébano,
perfumes deliciosos y diversos,
cuanto puedas invierte en voluptuosos y delicados perfumes,
visita muchas ciudades de Egipto
y con avidez aprende de sus sabios.

Ten siempre a Ítaca en la memoria.
Llegar allí es tu meta.
Mas no apresures el viaje.
Mejor que se extienda largos años;
y en tu vejez arribes a la isla
con cuanto hayas ganado en el camino,
sin esperar que Ítaca te enriquezca.

Ítaca te regaló un hermoso viaje.
Sin ella el camino no hubieras emprendido.
Mas ninguna otra cosa puede darte.

Aunque pobre la encuentres, no te engañará Ítaca.
Rico en saber y en vida, como has vuelto,
comprendes ya qué significan las Ítacas.

[Traducción de Jose María Álvarez]

¿POR QUÉ 'ÍTACA'?

Porque el autor no está traduciendo a su lenguaje una reflexión propia original, sino una que brota de sus momentos de intimidad con 'La Odisea'.

¿QUÉ VEO?

Kavafis, en su lectura de 'La Odisea' previa al poema, salta en el tiempo: sentirse Ulises, pensarse Homero, y saberse Dios al ser un creador que descifra a otro creador con la perspectiva del tiempo que los separa.

Capaz de dirigirse a un Ulises [todos somos Ulises] que aún no ha iniciado el viaje, maneja todas las posibilidades  de una travesía que se alargó 10 años, y le advierte de que en el mundo de los miedos la ley causa-efecto se esfuma, y somos nosotros quienes 'causamos los efectos': si no es tu alma quien ante ti los pone.

Lo más bello del poema, desde mi visión subjetiva, es lo luminoso que es. En el punto en el que se inicia, Ulises ya ha asesinado a enemigos y ha visto morir a amigos en la Guerra de Troya durante 10 años, y lo que les espera en los 10 que empeñarán en retornar a Ítaca no será menos cruento. Sin embargo, Kavafis no hace referencia al dolor, quizá sólo lo considera un potenciador de las experiencias, un acelerador vital que permite a Ulises ver una realidad subyacente y pura, que es la que se recoge en el poema con tanta suavidad.

Dentro del proceso [más a fogonazos que lineal] de formalización de estos pensamientos, he dibujado lo que para mí es Ítaca, un tajo lento en un mar denso:

¿Y LO ARQUITECTÓNICO?

Desde este punto de partida físico que es el dibujo, observo el surco, el vaciado imposible en el agua [¿puede que lo más cercano visualmente en la realidad sea un barco rompehielos?] y me planteo que igual de imposible es el tajo en el aire, ¡solo que no he sabido dibujarlo! Y así es como aparece la maqueta [la gelatina de dos colores hubiera sido más efectiva] para intentar recoger un pedacito de ruta y un pedacito de no-barco, y materializar dos energías enfrentadas: el mar denso que retiene al barco, y el aire en movimiento que lo impulsa hacia adelante, de ahí la turbulenta superficie de contacto entre ambas:

'NO-BARCO'

¿OTRAS VÍAS?

Aunque esta ha sido la ruta escogida, las referencias directas a pasajes de 'La Odisea' no parecen casuales. Tanto los lestrigones, como los cíclopes, como Poseidón, son figuras imponentes y físicamente mayores que Ulises, cuya furia recae sobre él y sus compañeros haciéndoles sentir pequeños. La escala cobra un valor enorme en esta vía y en el mar: humano o ballena, él no hace distinciones, todos nos sentimos igual en su interior.

Algunos 'artistas de la escala' que he encontrado en esta parte no desarrollada de la investigación:

• Do-Ho Suh
• EVOL
• Jean François Fourtou
• Jim Denevan
• Julia Fullerton
• Mehmet Ali Uysal
• Robert Thierren
• Tony Tasset
• Andres Amador
• Lewis Carroll [Alicia]
• Jonathan Swift [Gulliver]

Por otra parte, el poeta y arquitecto Joan Margarit [1938-] toma el relevo en 'Ulises en aguas de Ítaca':